Si... (Parte 1)

• ...Edward Norton apareciera en "12 Monkeys" y no saliera Bruce Willies, sería "Fight Club 2" dirigida por Terry Gilliam.
• ... Mark Wahlberg saliera en el inicio de "2001: A Space Odissey", sería "Planet of the Apes", dirigida por Tim Burton.
• ..."3:10 to Yuma" no fuera una película de vaqueros y fuera una película de gansters norteamericanos de principios del siglo XX, se llamaría "Road to Perdition", sin Tom Hanks.
• ..."3:10 to Yuma" fuera dirigida por Barry Sonnenfeld, aparecería Will Smith y una araña gigante.
• ...hicieran un remake de "[rec]" en EEUU se llamaría "Quarantine". (Suena familiar)
• ... en la película "A clockwork orange" no se mostrará uber-violencia y, en lugar de eso, se mostrara más baile, sería una película de Fred Astaire.
• ...Kevin Spacey no apareciera en "American Beauty", sería un mal capítulo de "Desperate Housewives".
• ...Arnold Schwarzenegger formara parte del elenco de "American History X", la película se tranformaría paulatinamente en "Terminator: The Judgement Day".
• ...no existiera el género de la ciencia ficción o películas futuristas, Haley Joel Osment sería un niño de madera.
• ...le quitaramos todas las escenas de paisaje y grandilocuencia a "The assasination of Jesse James by the coward Robert Ford", duraría 15 minutos y aún así sería larguísima.
• ...Keira Knightley no saliera en "Atonement", igual saldría en miles de películas de época.
• ...en "Atonement" apareciera Audrey Tautou, se llamaría "Un long dimanche de fiançailles".
• ...le quitamos la última media hora a "Audition", veríamos una comedia romántica.
• ...no apareciera el 'condensador de fluzo' en "Back to the Future", sería una película muy aburrida.
  
• ... Batman begins hubiera sido dirigida por Joel Schumacher, el espantapájaros de turno sería el de "The Wizard of Oz" y Batman tendría que recorrer un camino de ladrillos amarillos.
• ...en "Blood Diamond" actuaran peces, se llamaría "Finding Nemo".
• ...en "Bolt" actuaran humanos, se llamaría "The Truman Show".
• ...ponemos un taxi en lugar de un compacto en "Bourne Identity", esta se convierte inmediatamente en "Bourne Supremacy" y si lo ponemos en New York con más presupuesto, la película se transforma en "Bourne Ultimatum"; aún si dejamos el resto de la película intacta.
• ..."Cars" fuera una película actuada por Michael J. Fox, se llamaría "Dr. Hollywood".
• ...no supieramos leer y nadie nos dijera el título, no sabríamos que estamos viendo otra película de James Bond en "Casino Royale".
• ...a Clive Owen le damos miles de armas en "Children of Men", sería como ver "Shoot'em Up", pero con menos testosterona.
• ...no fuera por años de publicidad y sobrevaloraciones, después de ver "Coraline", nadie recordaría que existió "The Nightmare Before Christmas".
• ...Jake Gyllenhaal no estuviera en "Donnie Darko", sería una pésima película. Aceptémoslo.
• ...sigue repitiéndose la misma fórmula en las películas, pronto veremos una película que se llame "Tim Burton" (véase "Ed Wood" para la comprensión total)
• ..."El laberinto del Fauno" fuera una producción norteamericana, más allá de no tener la misma esencia, el título en inglés podría seguir siendo "Pan's Labyrinth", pero en la traducción se llamaría algo así como: "La niña y el fauno del infierno".
• ..."El Orfanato" no tuviera a Edgar Vivar, no sería tan genial. Y eso que detesto Chespirito.
• ...Jim Carey interpretara a Tyler Durden, seguramente se llamaría "Irene, yo y mi otro yo"
  
• ...no salieran vampiros, "From Dusk Till Dawn", sería una buena película de gangsters.
  

Sediento (Me gusta Ok-vin Kim)

Vacaciones

No es que pase ocupadísimo en el ciclo o que tenga tanto que estudiar que no me da tiempo para leer siquiera el editorial del Vizconde Altamirano; pero se siente una vibra de paz saber que ya no tengo responsabilidades que cumplir y que puedo pasar todo el día en la casa haciendo "tests" en el Feisbuc. Además, soy demasiado obsesivo con algunas cosas y creo que por eso no he escribo o leo tan seguido como debería (tengo que ordenar mi cuarto si quiero leer, y bañarme antes de escribir).

En fin, el punto es que apenas con una semana que he tenido libre ya volví al ruedo con películas, libros, música y comics. Ahora si no posteo algo en el inteciclo será porque he pasado ocupado viendo gore o convaleciendo en la cama escuchando Yann Tiersen. Bueno, recomendaciones (si es que alguien se digna a hacerme caso en algo o si al menos leen este 'blog'):

Películas:

• "Martyrs"

Es francesa, es gore, es rara y tiene mujeres preciosas. ¿Qué más se puede pedir? Pues que se termine a la primera media hora. Es horrible, espantosa, grotesca y enfermiza; la vi un sábado en la mañana justo después de lavarme la cara y servirme un plato de yogur con granola: craso error. No estoy seguro si me gustó el final, mi novia dice que es posible hacerle eso a un ser humano, yo lo dudo. Bájenla ahorita mismo y sigan leyendo las recomendaciones.

• "Tokyo Gore Police"

No sé si describirla. No, no se puede describir con palabras. Tampoco debería recomendarla, ni siquiera debería decir que la vi. Es lo más cool que he visto, pero si se atreven a verla (es decir, si no son unos mariquitas a los que solo les interesa el "cine arte" o las películas "profundas") no me culpen, por lo menos ahora así sabrán porque moriré virgen. [Nota: SI NO HAS VISTO "PLANET TERROR" NO VEÁS TODAVÍA ESTA, NO ESTÁS PREPARADO. SI YA LA VISTE Y NO TE GUSTÓ, NO VEÁS ESTA. Y, POR ÚLTIMO, SI LA HAS VISTO Y TE GUSTÓ, ESTÁS ENFERMO, PERO NO QUIERE DECIR QUE TE VA A GUSTAR ESTA, "PLANET TERROR" ES UNA PELÍCULA DE GEORGE ORWELL A COMPARACIÓN DE "TOKYO GORE POLICE"]

• "Sleuth"

¿Qué pasaría si juntamos a Michael Caine y a Jude Law en una película de Kenneth Branagh? Obtendríamos una buena película con altas dosis de WTF's y una de las mejores clases de actuación cinematográfica que se pueden pedir. Esta película es asombrosa, Michael Caine está más grande que el universo y Jude Law demuestra que lo guapo solo es un detalle a la par de su vocación. La historia no es grandiosa, ni muy original que digamos, pero la dirección a manos de Branagh es un patada debajo de la lengua.

Libros:

• "El arte de la novela"

Cuando empiezo a sentir que soy, por sobre todas las cosas, superior a los demás, busco un libro de Milan Kundera y me doy cuenta que no llegaré a ser nada en esta tierra. Con marcados tintes eurocentristas, Kundera nos lleva en un torbellino de autores, reflexiones, libros, músicos y tendencias artísticas de todo tipo, para describir los secretos de una novela que se precie de serlo. El libro es pequeño y se lee en una tarde si se quiere, pero vale cada una de sus páginas para quien esté interesado en el verdadero arte de componer una novela y no un simple cuento largo. Me pregunto cuántas obras, bajo la perspectiva de este asombroso libro, valen de verdad la pena y merecen ser llamadas novelas.

• "La ignorancia"

No es extraño que Milan Kundera no sea valorado como debe y que de su literatura poco se sepa en estos lares. Lo que me parece extraño es que, quienes han revisado y leído toda su bibliografía (esa gente que solo he encontrado en internet), poco hablen sobre la importancia de "La ignorancia". Es decir, según el libro anterior ("El arte de la novela") cada novela del checo aborda una temática que une toda la historia y da soporte a toda la estructura, esto lo podemos ver cuando intentamos imaginar "La insoportable levedad del ser" sin una análisis del 'kitsch', sencillamente es imposible concebir eso. Asimismo el lirismo y la juventud son las piedras angulares de "La vida está en otra parte" (particularmente mi favorito), que no en vano se tituló en un inicio "La edad lírica". Por esto mismo, me sorprende que un tema tan interesante y complejo como la memoria no despierte esa sensación de vacío en los lectores de Milan y vean a "La ignorancia" como una novela más. Si tienen la oportunidad de revisarlo, háganlo, no se arrepentirán; a diferencia del resto, este libro es menos... eh... "checo" y puede que sea más liviano, pero no por eso menos importante y bueno. Yo sé que nadie me hace caso en cuanto a Kundera, pero si leyeran este libro y después leyeran "La vida está en otra parte", podrían apreciar el valor de "La insoportable levedad del ser" y, con suerte, se cagarían de la risa con "La lentitud" y su insulto a Bethoven. (De paso, aprovecho para recomendar "La inmortalidad", este es otro grande, pero mucho más "checo")

• "El restaurante del fin de mundo"

Basta de Kundera. Si existe alguien a quien admiro es al señor de señores Douglas Adams. Hace un año leí "La guía del viajero intergaláctico" y quedé fascinado, es tan potente, tan graciosa, tan tierna y tan elocuente... Por algo Adams será recordado por siempre y seguiremos (los frikis de todo el mundo) llevando en nuestro bolsón una toalla el 25 de mayo. En esta segunda parte, las aventuras de Prefect y sus amigos siguen igual de disparatadas y, como siempre, no pueden faltar las grandes frases y análisis de este gran maestro. Si tengo suerte, junio debería alcanzarme para terminar los tres que me faltan de la saga.

Música:

• "The age of the understatemen"

Rápido. Bajen el cedé y pónganse a escuchar este 'beatlesco' sonido. Lo que me gusta es que la onda beatle no está escondida ni intentan ponerlo como algo propio, es un verdadero homenaje al estilo inglés con canciones sencillas que llegan hasta el fondo del páncreas. Por cierto, el grupo se llama "The last shadow puppets".

• "It's not me, It's you"

Lily Allen rulez. Este CD es tan fantástico que puede escucharse sin hacer nada más. Las canciones son pegajosas y no buscan nada más que poner buena vibra pop. No es un disco que vaya a cambiar el mundo, pero no es lo que pretende, es una obra divertida y con mucho ritmo.

Comic:

• Scott Pilgrim

Cada tomo de esta 'novela gráfica' tiene más de cien páginas y terminé los cinco tomos que han salido a la venta en apenas 5 días. Cada parte es genial. Sin duda, el mejor comic que he leído en mi vida, con tantas referencias a tantas cosas que simplemente hay que leerlo. No es un comic exclusivamente para geeks que pasan leyendo comics; yo paso haciéndolo, pero también vi Tron hace poco y eso es mucho decir, pero un amigo que no ha leído ni siquiera "I, Joker" o "Red Son", quedó encantado con esta pieza. Sencillamente tenés que leerlo, aunque seás menor de edad, hombre, mujer, homosexual, ninja, vegetariano, hipster, ex-novio-malvado, bajista de una banda pésima, desempleado, neoyorquino o canadiense; este comic tiene un personaje de cada tipo. No pierdan su tiempo viendo "Metrópolis" o "Dr. Zhivago", no lean "Cien años de soledad" ni "Los miserables". Lean "Scott Pligrim and the precious little life", por Dios.

***

Bueno, eso he hecho desde el viernes pasado hasta el lunes. Si sigo así talvez pueda hacer una maratón Lost o LOTR con pizza y Pepsi este fin de semana. Eso sí, mañana veré Harry Potter y Dexter, pase lo que pase.

Si no veo esta película, no soy un hombre

Supertramp

Los únicos regalos del mar son golpes duros; y cada tanto, la oportunidad de sentirse fuerte.

No conozco mucho el mar, pero sé que es así. Y también sé que es importante, no necesariamente ser fuerte, sino sentirse fuerte, para medirse a sí mismo, al menos una vez. Para encontrarse en las condiciones más primitivas y enfrentar la ceguera y la sordera, a solas, sin nada que te ayude salvo las manos y la propia cabeza

-Into the wild-

5 Películas Románticas.

Sí, me gustan las películas cursis. Lo acepto. Es más, lloré viendo Garden State (pero solo porque vi llorar a Natalie Portman). El caso es que, aunque las películas cursis son bonitas y me divierto viendo una y otra vez "La boda de mi mejor amigo" (por culpa de Kelly, claro está); uno necesita ver algo más que palabras bonitas y finales felices, uno necesita verdad. He aquí una breve lista de películas románticas bien realizadas, con alma, con arte y con un poco de cinismo en algunos casos:

1. Eternal sunshine of the spotless mind

Jamás imaginé que ver un beso en una axila me resultara romántico, pero tampoco pensé que una película con Jim Carey fuera tan buena. "Eternal sunshine of the spotless mind" es de las mejores historias de amor que he visto en mi vida. Michel Gondry es un genio o algún cuarentón que aún es vírgen, porque solo alguien torturado sentimentalmente puede lograr narrar algo de una forma tan... bonita. La historia aborda un reencuentro dentro de la mente de los protagonistas, las imágenes de lo bueno que han vivido y lo malo que ha sucedido para que los dos tomaran las decisión que tomaron, hacen que uno se encarne con los personajes, que quiera que se unan de nuevo. Pero lo maravilloso de la cinta no es la construcción y el viaje de los héroes hacia su amor inicial, sino todo lo contrario: como el director nos hizo querer, por al menos una hora, que los dos merecen estar juntos. Sin embargo a finales de la película, Michel deshace todo; nos pone las verdaderas cartas sobre la mesa y comprendemos lo pesimista del largometraje: las relaciones se deterioran con el tiempo y nadie, repito, absoluta e irrevocablemente nadie sabe si los dos deben seguir juntos. Esa es una verdadera historia de amor, no como "Mi novia Polly". (Sí, fue un insulto gratuito, pero destesto esa película).

2. Rocket Science

Esta película es la que debería de ver todo hombre a los 13 años. Si "Eternal sunshine..." es pesimista, digamos que aún conserva un dejo de esperanza; pero "Rocket Science" es una avalancha de algo tan malo y triste como solo puede serlo el amor. Hay tantos momento memorables en esta cinta, que es imposible recordar cada uno sin que se me forme una sonrisa y es que pocas veces he visto como se dice una verdad tan desconsoladora: las mujeres son un mal. No sé si el chico que actua en el papel protagónico es en verdad tartamudo, pero si no lo es, deberían darle todos los premios que existan sobre la faz de la tierra porque me convenció. La mujer de la película es, en términos simple, lo mejor. El filme transcurre de la mejor forma posible, es divertidísimo, entretenido, abrumador, realista y emotivo. "Rocket Science", es el vivo ejemplo de que un hombre está dispuesto a lo que sea por una mujer, así como es el vivo ejemplo de que lo anterior a las mujeres les importa una mierda. Algunos dirán que no es una película "romántica" en el sentido completo; pero, al menos yo, no he visto que haya otra razón para que un adolescente ebrio tire un chelo hacia una ventana. Además, tengo que hacer especial mención del soundtrack de esta joya: está, casi en un cien porciento, realizado con música de Violent Femmes, incluyendo una versión adaptada para piano y chelo "Add it up". Si no la han visto, son hombres y han hecho cosas estúpidas por una mujer, deben descargarla ahorita mismo y verla.

3. Lát den rätte komma in

Este año he ido tres veces al cine: "Bolt", "Twilight" y "Arrancame la vida". No hay mucho que decir de la primera y la última, salvo que, en lo particular, "Bolt" me fascinó de princio a fin (los guiños a "The Truman Show" me cautivaron y hasta la canción cursi de Disney me gustó). En fin, con la segunda sí tengo serios problemas. No sé que demonios es esa película: por momentos parece que es un capítulo de "The Hills" y por ratos creí que estaba viendo "Ghost Rider", sin contar con que no puedo ver al protagonista sin pensar en Cedric. Y tengo que ser claro, porque pensé que iba a ver algo mejor, no es pésima y cualquier ente de 13 a 21 puede disfrutarla, pero eso si solo está acostumbrado al cine Hollywoodense, pues en esa película hay más clichés que letras en el Quijote. Ya sé, ya sé: no era de esta película que iba a hablar. La pequeña catarsis viene al caso, porque "Lát den rätte komma in", aborda algunos puntos similares. Sin duda, esta es la mejor película de vampiros que he visto en mi vida, la verosimilitud con la que nos muestran cada elemento es apabullante. Oskar, el niño pato de la clase, y Eli, se extraña vecina, se encargan de demostrarnos que el amor sí vale la pena y puede surgir en cualquier momento. Los dos protagonistas son jóvenes, los dos tienen un aire de psico killer que me ha dejado perturbado en estos días, hay algo en ellos dos que nos atrapa. El filme es de origen sueco y (oh, sorpresa del destino, que cosa más extraña) los estadounidenses ya están en búsqueda de un remake. No se engañen, vean esta, "Twilight" sucks. El final es lo más genial que me ha sucedido en mi vida (y eso incluye la vez que el trailer repleto de cerveza se volcó en la carretera). No solo la historia de amor vale la pena, todo, todo, todo es excelente.

4. I love Sarah Jane

Este es un corto. Por eso voy a ser corto. Está en YouTube y aunque al principio creí que se trataba de zombies, el título del filme está bien justificado; "I love Sarah Jane", nos demuestra, al igual que "Lát den rätte komma in", que el amor lo sobrepasa todo y cuando esa cosa que a veces destruye viene, nada importa, y en esta ocasión ese "nada importa" tiene la connotación más literal que se le puede adjudicar. Hablar de este, les podría arruinar la experiencia, así que mejor búsquenlo en internet, es fácil de encontrar y pongán especial atención en las actuaciones, solo así se da uno cuenta que "de verdad" se trata de una corto de amor

5. I'm a cyborg but that's OK

En lo particular, me cuesta ser objetivo con esta película, porque para mí, después de la trilogía de la venganza, todo lo que haga Chan-Wook Park está permitido y no solo eso, es exquisito. De la lista, esta es la más cursi de las tres, pero esto no quiere decir que sea la más digerible, todo lo contrario: ver como en los primeros cinco minutos una mujer se corta las venas, conecta cables en la herida y se deja ir una descarga eléctrica porque cree que es un cyborg, no es para cualquiera y a medida avanza, las cosas se ponen más divertidas (sí, soy un psicópata, me pareció divertido). El manicomio es el lugar donde menos pensé ver amor, y esta sí que se luce. Cada parte del filme es fantástico, nada sobra, nada falta. El final es una de esas cosas que harían llorar a cualquiera. Ver esta cinta cuando se está despechado es una tortura increíble, sobre todo porque los personajes atrapan y uno termina enamorándose de las situaciones que provocan los protagonistas. La banda sonora, como en todas la películas de Park, es perfecta, los momentos de descontrol son tan cursis que me hacen creer que tengo cohetes en los pies y puedo volar... Alto, eso de verdad suceder, es un spoiler. Quizás lo que más me gustó de "I'm a Cyborg but that's OK" es el contraste inmediato que hace con las clásicas películas románticas de occidente, pues desde el principio notamos que no estamos en tierras de estereotipos y, ya finalizando el filme, nos damos cuenta lo maravilloso que puede ser una buena historia de amor, si se cuenta bien aunque esta tenga que ver con dos locos. Al final, de eso se trata: el amor es una locura y los dos protagonistas al menos lo asumen, no como uno en la vida "real".

Superman Returns

Superman Returns (2006) es una de esas, desafortunadas, piezas cinematográficas que cayó pronto en el olvido, solo por no satisfacer la sed parafernálica del público y no cumplir las estilizaciones actuales "necesarias" para llevarla a la pantalla grande; esto, por supuesto,  en una época de superhéroes más modernos y más oscuros. Sin embargo, el regreso del hombre de acero es una historia muy acertada en un nivel clásico y, más que una secuela fuera de contexto, es un homenaje al espíritu del extraterrestre más conocido de todos los tiempos.

Probablemente, la mayor dificultad de este filme es que fue dirigido por un fanático del mundo de los comics y no por un director detallista y cegado por el marketing. Bryan Singer es un joven talentoso que ha sabido combinar la dirección y la narración de manera eficaz en otras oportunidades; siempre ha sabido como deleitar a un público más selecto y reducido (con las obvias excepciones de las primeras dos películas de X-Men) y la esporádica presencia de Superman, en esta ocasión, proviene precisamente de allí: esta es una película que, sin duda alguna, iba a lanzarse como un blockbuster, pero que, finalmente, era una película de autor en su transfondo. 

Pero que haya fracasado en taquilla, no le quita ningún mérito a Singer. La historia que nos presenta esta vez es la más interesante de todas las películas anteriores: el reencontrarse con una Lois diferente y más humana; verse indefenso por un tiempo indefinido y ser, por primera vez, él el rescatado; enfrentarse con un Lex Luthor más desquiciado que nunca; y adaptarse nuevamente (como Superman y como Clark Kent) a una sociedad más violenta e insegura de la que ya conocía; son elementos que enriquecen el prodcuto final. Sin hablar de las preciosas escenas que vemos a lo largo del filme, como la danza por los cielos al lado de su amada o el impresionante impacto del globo del Daily Planet sobre los hombros del superhéroe.

Claro está, que no todo puede ser prefecto y el error garrafal de esta última entrega fílmica sobre Kal-El es su descendiente. No estoy en contra de incluir a un hijo en la vida del kryptoniano, después de todo, han hecho peores cosas a través de los años con él (como el comic de Lois Lane o algunas ucronías sin sentido), pero el niño encargado de interpretar a Quiénsabe-El, no proporciona ningua energía y, su mediocre actuación así como su desabrida figura, dan ganas de moler a palos a los encargados del casting; o matar al diseñador de personajes que dibujó un niño asmático como el primogénito de Superman.

Aún así, esta producción es una digna recomendación para todo aquel que disfrute de los superhéroes clásicos y no de esas burdas adaptaciones cómicas, que buscan complacer a "toda la familia" de forma estúpida (léase The Fantastic Four). Superman Returns, es una película a toda regla que hace un verdadero honor a la esencia del personaje, lo situa en un lugar más cercano a la tierra, y finalmente propone verdaderos retos para ese "dios enojado", que inclusive se ha vestido de rojo y la pateado traseros con la izquierda.

Why so serious?

Debo ser justo: The Dark Knight (TDK) es la mejor película de este maldito año. Así de simple. Esta nueva entrega que llega de la mano de Christopher Nolan (con la, ya obvia intervención de su hermano Jonathan) es, por mucho, la mejor adaptación de un cómic a la pantalla grande. Y es que TDK no solo es una muestra parafernálica de superhéroes enfrentándose a los problemas delincuenciales de sus némesis; afortunadamente, tampoco es una plastosa adaptación psicodélica llena de malas actuaciones y gadgets estúpidos, como fueron sus predecesoras (a excepción de Batman Begins, claro). No, TDK es una obra maestra, dentro del género comiquero, que explora la naturaleza humana y los conflictos éticos que sufre un hombre ante una situación que poco a poco se ha salido de sus manos. Pero para hablar de El Caballero Oscuro es mejor ir por partes.


El prólogo de seis minutos protagonizado por el Joker (Heath Ledger), sirve de introducción perfecta para presentarnos al rey de caos y la anarquía, no solo por ser un personaje oscuro y clinicamente inestable, sino también por ser una mente brillante que va tejiendo el plan conforme a sus necesidades y deseos (muy personales y hasta absurdos en ciertos puntos). Posteriormente y a través de la hermosa actuación del ex vaquero, vamos conociendo (o desconociendo) ese mundo caótico y bizarro en el que vive un simple psicópata: el caos representado por el Joker no tiene origen y no es necesario buscarle uno, pues bien pueden ser mentiras como las historias de sus cicatrices (muy graciosas de hecho); tal y como afirma Bruce Wayne (Christian Bale) en un excelente guiño a su entrenador "los criminales no son complicados"; y es que al final el Joker no es un enemigo complejo que busca un propósito utópico, las expectativas del Joker son simples y fáciles de alcanzar en un mundo cada vez más degradado, y en este caso no me refiero exclusivamente a Ciudad Gótica.

Por otra parte, en esta ocasión no contamos con una introducción tediosa de la situación del superhéroe: los conflictos de Batman van surgiendo a la luz conforme la intensidad de la presencia del Joker va causándole muchas más dificultades de las que ya tiene presente. Por fin vemos lo que Batman representa en el mundo de los cómics: un héroe, sin un "súper" que lo preceda. En otras palabras vemos un hombre que tiene el poder (adquisitivo al menos) y la determinación para cambiar lo que está allá afuera, pero este poder y estas buenas intenciones no bastan si las decisiones son incorrectas. Es justamente allí donde entran a relucir los personajes secundarios en la vida de Bruce, sus colegas (Fox, Gordon y Alfred) son la conciencia que necesita a cada momento para tomar el camino correcto y no detenerse, por más complicadas que se pongan las situaciones. Aún así el Batman de Christopher Nolan no estaría completo sin un código moral determinado que lo diferencia del Joker (pues al final los dos actuan al margen de la ley), y el puto argumental llega cuando vemos a un Batman dispuesto a retirarse, pues lo que busca al final de todo no es una urbe gobernada bajo su capa, sino una Ciudad Gótica justa en la que no sea necesario él y las cosas transcurran con normalidad sin necesidad de su violencia, y es allí, principalmente, donde está la veradera esencia de un héroe.

Estas son las dos caras de la moneda: un murciélago que busca establecer un orden a un mundo cada vez más desastroso y por otra parte un payaso que da respuestas irreverentes e ilógicas a una realidad casi tan equívoca como su propia existencia. Batman representa el orden y las reglas que deben de seguirse, aun cuando él tenga que imponerlas al margen de las mismas. El Joker solo es el producto lógico de una sociedad perturbada. Y en medio está Harvey Dent. La lucha por el alma de Harvey Dos Caras (Aaron Eckhart) es el meollo del asunto, pues no solo es un hombre que está en constante pugna consigo mismo, sino que representa las esperanzas de toda una población. La interpretación de Eckhart consigue lo que ningún otro actor podría conseguir con tal naturalidad: una dualidad entre los intereses comunes y los intereses personales y las medidas para optar por unos encima de los otros.

Quizás lo más sorprendente de la película es su desenlace, o más bien sus desenlaces. El simbolismo de un Joker sonriendo de cabeza es la representación de una sonrisa inversa, y por consiguiente su derrota, al menos temporalmente. La desesperanzadora decisión de Harvey y su inconcluso final muestra por una parte lo que hay detrás de las personas y lo que representan para el mundo, Harvey es el héroe que necesitan, pues, como ya desde la primera película se anunciaba, para ser incorruptibles hay que perdurar como un símbolo, y así lo hace Dent para los ciudadanos. Pero al final, la decisión correcta recae en Batman (un Batman más maduro que nunca), el sacrifcio de un hombre para la gente tal y como lo necesita es la única esperanza que deja el filme aunque no sea un final muy esperanzador para el enmascarado, pero sí una opción necesaria.

The Dark Knight es la muestra de una verdadera película de autor, en las que varias lecturas son posibles. La justa medida entre fondo y forma. La acción sobrepasa toda espectativa, los gadgets sorprenden de manera orgásmica, los chistes o chascarríos funcionan a la perfección, el humor negro del Joker juegan un factor importante en la película, no está de más hablar de la interpretación del difunto Heath Ledger, no hay un fotograma innecesario, la fotografía es espléndida, la fidelidad a los personajes es la correcta... En fin, podría hacer una lisa innumerable de todas las cosas que hacen de El Caballero Oscuro una auténtica obra maestra, pero considero correcto finalizar con la única pregunta que me invade y me hace sentir, en cierta medida, algo deprimido:

Y ahora, ¿tengo alguna razón para seguir yendo al cine?

Wonderful Days

Las personas acostumbradas ver anime, habrán notado que al menos el 40% de estas producciones se clasifican dentro de la ciencia-ficción (y la mayoría dentro del cyberpunk). Por otra parte el 99.99999....% del material es de origen japonés. Ya sé, en este momento más de un purista alza el grito en el cielo ante tal ignorancia, pues, según ellos, todo anime es de carácter nipon. Señores, no todo.

Wonderful Days es el claro ejemplo de la calidad de animación que se puede alcanzar en otras regiones fuera de la isla de Hello Kitty. En este caso Corea del Sur nos demuestra que sabe, no solo producir una joya de la animación combinada (se utilizan tres tipos de animación en el filme) sino que el valor argumental y el discurso narrativo que domina es, en algunos casos , superior a las historias japonesas ya trilladas, en las tropecientas series y películas que se crean año con año.

Situada en un futuro post-apocalíptico y gris (literalmente), el relato transcurre de forma majestuosa en apenas 86 minutos que van desde una historia de explotación a la naturaleza, hasta una historia de explotación a los pueblos más indefensos; pasando por los necesarios matices de amor y acción bien utilizados para enriquecer una de las mejores películas de la última década, con presonajes humanos, críticas necesarias y uno que otro orgasmo visual espontáneo.

Qué tan cool puede llegar a se una película...

No country for old men

Hablar de “No Country for Old Men”, es hablar de la naturaleza humana. Para ser precisos, es hablar de la madurez del hombre a través de los años, de la incongruencia que tienen las nuevas épocas para los más viejos y hablar también acerca de la violencia, que conmueve desde sus adentros a los indefensos y a los más sensibles. Todo esto, por supuesto, mostrado en dos horas, de forma magistral en manos de los hermanos Coen; quienes llevan, paso a paso, el proceso cinematográfico de un trozo de la realidad vigente a nuestros tiempos.

Es claro, que no se puede hacer un análisis a la ligera de esta película; sobre todo si tomamos en cuenta el desarrollo, poco ortodoxo, de la historia y las situaciones, crudas, que van envolviéndonos en una tormenta de violencia sin que nos demos cuenta. Una historia sin principio propio, y sobre todo sin un final que cierre alguna de las problemáticas planteadas en el filme. Los problemas quedan en el aire, y el terror encarnado por Javier Bardem continúa vivo, sin detenerse, sin razonar, sin volver la vista atrás.

Tomando en cuenta los puntos anteriores, podría decirse que “No Country for Old Men” es un gran inicio. ¿Un inicio para qué? Para la historia de violencia que habríamos de presenciar nosotros mismos, en persona, en nuestra época. La horrible pesadilla relatada en la última secuencia, se convierte en una parábola para nuestra historia: generaciones pasadas que nos llevan ventaja y que vivirán en la memoria mucho más tiempo que nosotros, pues, al igual que Llewelyn Moss, estamos ciegos por la ambición y las situaciones de caos que nos rodean nos hacen morir, inclusive antes, de disfrutar lo que hemos obtenido.

Una pieza, con creces, superior a muchas historias moralizadoras; mezcla con eficacia las reflexiones humanas alrededor de su ambiente. La frase final pisa fuertemente nuestras almas: después de aquella pesadilla quedamos al margen de la realidad, que es , sin dudad, peor que el sueño, una peste bubónica recorre la ciudad y azota sin piedad a los inocentes, dejando el destino en manos de una moneda. Nosotros simplemente dejamos pasar los problemas, pero no podemos olvidar que estamos despiertos, adentro de ese mar de violencia.

The Babbitt and the Bromide

"I'm timeless like a broken watch,
I make money like FRED ASTAIRE..."

-Interpol (Take you on a cruise)-